viernes, 9 de septiembre de 2011

Rock cartoons

Luego de algún tiempo de no postear, vuelvo a la carga con un sitio fabuloso: Rock Cartoons.
Tiene caricaturas de bandas de rock. Están bárbaras. He descargado algunas (las que me gustan mas) y la verdad no se pierde nada con mirar un rato. 

¿Excusa para postear? Puede ser, pero creo que el aporte vale. Y ya de paso meto un post, que hace tiempo que no había.

lunes, 22 de agosto de 2011

Servicio a la comunidad: ruido molesto para ringtone.

Estimado lector: cuantas veces habrás querido tener a mano un ruido molesto de ringtone... Cuantas veces habrás querido ser molesto en el ómnibus, al escuchar música que no querías escuchar... Cuanto hace que no posteaba nada.... Cuanta ausencia...

Bien, tus plegarias dieron resultado. Directamente de www.gsmspain.com nos llega un sonido de turbina de avión despegando. Muy molesto, muy ruidoso. Para combatir al plancha escuchando chiqui-chic-chiqui-chic o al guarda escuchando a Petinatti.

Acá el link. Que lo disfruten. No es nada, estoy a vuestro servicio.
Un abrazo...

... y Up the Irons!

miércoles, 6 de julio de 2011

Otro añito y van 3

Acabo de darme cuenta de algo: ESTOY DE CUMPLEAÑOS. 

A todos aquellos que me siguen (y a los que no), les exigo una tortita con tres velitas. Si señores: este humildísimo blog cumple tres añitos. Parece mentira, nació tan chiquito y pelotudo, y ya va por los tres años y mas de 200 posts. Ta, hubo de todo: boludeces, Maiden, autobombo, Maiden, series, Maiden, pelis, juegos, Maiden y mas Maiden. 
Pero que le voy ha hacer si soy así, dijeron en el tango.

'Chas gracias por todo.
...y Up the Irons!!!

martes, 5 de julio de 2011

Series para ¿todos? los gustos

Bueno, bueno, bueno. Después de casi un mes sin postear nada (¿nada interesante habrá ocurrido?) volvemos a las gateras, mas posteadores que nunca. 
Y que mejor excusa que hablar de alguna que otra serie que se está degustando, a saber:

Falling Skies (TNT) - IMDB Bastante bien esta serie de ciencia ficción, con Noah Wyle, mas conocido como Carter (E.R.). Creada por Robert Rodat, éste es el sumario: "el caos que siguió a un ataque alienígena ha dejado gran parte del mundo completamente incapacitado. En los seis meses desde el inicion de la invasión, los pocos sobrevivientes se han reunido fuera de las ciudades principales para iniciar la difícil tarea de luchar. Cada día es una prueba de supervivencia: como ciudadanos-soldados trabajan para proteger a las personas bajo su cuidado a la vez que participan en una campaña de insurgencia contra las fuerzas de ocupación extranjera". La única contra: siguen estableciendo esa dicotomía que les es tan cara a los estadounidenses, la de civil-militar (y sus consiguientes conflictos), cuando se supone que una guerrilla contra un ocupante extranjero podría tener éxito en tanto y cuanto involucre a todos los resistentes en su carácter de combatientes. Pero bueno, qué se le puede pedir a Hollywood... Acaba de empezar, asi que se puede empezar a ver ya mismo.

Camelot (STARZ) - IMDB. Basada en la leyenda del Rey Arturo, pero cuando era joven y recién estaba construyendo su reino, esta serie prometía más, pero no está mal. A veces decae un poco, pero el planteo es interesante y casi siempre sale bien parada. Ha terminado su primera temporada (10 capitulos). 

Game of Thrones (HBO) - IMDB La vedete de las series nuevas. Basada en las novelas de George R.R. Martin, un lujo de producción. HBO se luce una vez mas con presupuesto y puesta en escena de película épica. La primer temporada ha finalizado (10 capitulos) y no puedo esperar a que prosiga. Un dato interesante: después de emitir el piloto, la cadena aseguró la filmación de toda la segunda temporada.¿Habrá pegado rating?

The Event (NBC) - IMDB  Lamentablemente cancelada por cuestiones de rating, esta serie narra en su primera y única temporada (22 capítulos) los avatares de un grupo de 200 extraterrestres casi absolutemente iguales a los humanos por sobrevivir, con la mitad de ellos siendo prisioneros del gobierno yanqui, y el resto "infiltrados" en la sociedad norteamericana a niveles insospechados. Una pena que no siga.




Por otro lado, y con más series inglesas, está en la gueb "Torchwood" (BBC) IMDB, un "spin-off" de la serie "Doctor Who", que promete estar muy bien: la BBC está despegada de la media. Pocos capítulos por temporada, bien producidos y bien actuados. Lo que todos queremos, y que generalmente está bastante mejor que las maratónicas series de 24 capítulos.

Sumo una que promete, de la que he visto solo el primer capítulo: Happy Endings (ABC), IMDB, una suerte de crossover entre serie dramática, sitcom y serie de "grupo de amigos". Una pareja "destinada a casarse" rompen en el mismo día de su boda, cuando la novia deja al novio en el altar y se va con otro, lo que obliga a sus amigos a elegir qué partido tomar después de la separación.Creo que vale la pena probarla.

Y eso que no hablé de la espera ansiosa de las próximas temporadas de House, Fringe y Walking  Dead
Con esto y un bizcocho...
Up the Irons!!

martes, 14 de junio de 2011

Barilari en Lorente

¿Quien no recuerda "Mujer amante" o "La leyenda del Hada y el Mago"? Los inmortales "Rata Blanca" se labraron un camino con esos temas en la década del 80 y buena parte de la del 90, de la mano de Adrián Barilari en la voz. Al alejarse de Rata Blanca, Barilari inició un camino solista que ya cuenta con tres discos. El último, "Abuso de Poder", lanzado en 2009, fué la excusa para incluirlo como telonero de nada menos que Iron Maiden, este año en Velez. 

Una novedad de este disco es que se puede descargar gratis de Don'tPayMusic.com, ademas de poder comprarlo en las buenas tiendas del ramo. Excelente oportunidad para disfrutar de un disco poderoso, con un cantante con historia y una banda que instrumenta que es una barbaridad.

Adraincito, petisito él como Paglo Rago, se presenta en Lorente este 18 de julio. Las entradas están a la mano, y hay descuento con Abis.

Una perlita: ¿se acuerdan del "no se vayan que ya llega Sting" de César "Banana" Pueyrredon? Bueno, parece que como chiste es buenísimo, porque lo mandó el propio Barilari al terminar su actuación en la inolvidable noche del 8 de abril de este año. Inolvidable... por motivos obvios.

Up the Irons!!!

domingo, 12 de junio de 2011

Vuelve Kipelov

dHa vuelto uno de los máximos exponentes del metal ruso: Valeri Kipelov, ex-vocalista de Aria, lanza su nuevo trabajo "Living in defiance". Luego de abandonar Aria en 2002, Kipelov armo rancho aparte y editó su primer disco, "Rivers of time".

Genero– Heavy Metal
País – Russia
Myspace 
Tracklist
1. Интро (Intro) 4:11
2. Жить вопреки (Living in defiance) 4:37
3. Власть огня (Reign on fire) 3:28
4. Гламурная птица (Glamorous bird) 4:00
5. На Грани (On the edge) 4:03
6. Безумие (Folly) 4:43
7. Черная звезда (Black Star) 4:00
8. Еще повоюем (Sill we fight) 5:05
9. Дыхание последней любви (Breath of the last love) 4:46
10. На крутом берегу (On the step shore) 3:10

viernes, 10 de junio de 2011

Este Canario es un animal

El "Canario" García nos tiene ya acostumbrados a sus exabruptos, pero este es soberbio. Sigue en el PAOK, quien sabe si por lo que juega o porque nadie se anima a hecharlo.

Dijera el negro de "Historias reales": vean esto.

lunes, 16 de mayo de 2011

Las 10 expresiones más PELIGROSAS usadas por mujeres

LAS 10 EXPRESIONES MAS PELIGROSAS
USADAS POR LAS MUJERES

1) 
BIEN: esta es la palabra que usan las mujeres para terminar una discusión cuando creen que tienen la razón y que vos tenés que callarte. 



2) 
5 MINUTOS: si la mujer se está vistiendo, significa media hora. Pero si no se está cambiando y vos estás jugando a la playstation o viendo el partido y tenés que salir con ella o hacer otra cosa que ella quiere, son sólo 5 minutos.

3)
 NADA: La calma antes de la tempestad. Siempre quiere decir algo… y deberías estar alerta. Discusiones que empiezan con NADA, normalmente terminan con BIEN (ver punto 1). 

4) 
HACÉ LO QUE QUIERAS: es un desafío, no un permiso. Ni se te ocurra hacerlo. En serio.

5) 
GRAN SUSPIRO: es como una palabra, pero no verbal. Muy a menudo los hombres no lo saben interpretar. Un GRAN SUSPIRO significa que ella piensa que sos un idiota y se pregunta por qué está perdiendo su tiempo peleando con vos discutiendo sobre NADA (ver punto 3). 



6) 
OK.:  Es una de las palabras más peligrosas que una mujer puede decir a un hombre. Significa que va a pensar cuidadosamente antes de decidir cómo y cuándo hacértelas pagar. 

7) 
GRACIAS: si una mujer te agradece, no hagas preguntas, quiere sólo dar las gracias. Pero espera al menos un DE NADA.

8)
 COMO QUIERAS: es el modo sutil de la mujer para expresar "¡andá a cagar!" o "me tenés harta".
De alguna manera, va a lograr que termine siendo como ella quiera.




9)
 NO TE PREOCUPES QUE YO LO HAGO: otra frase peligrosa. Significa que desconfía de la capacidad del hombre para realizar la tarea y prefiere hacerlo ella misma. Pero de ninguna manera es un acto de bondad.

10)
 ¿QUIEN ES?: Léase ¿¿¿QUIEN ES ESA LOCA Y QUE CARAJO QUIERE CON VOS???? Ojo con lo que contestás, casi ninguna respuesta es aceptable.

miércoles, 11 de mayo de 2011

martes, 10 de mayo de 2011

viernes, 29 de abril de 2011

Nación McDonald's

evil-mc-donald.jpg

Nación McDonald's

La buena noticia: McDonald's contratará a 62.000 personas en EEUU. Hay que recordar que se trata de empleos por los que se paga el salario mínimo y en su mayoría son contratos a tiempo parcial.

La mala noticia..., no sé si mala se queda corta. McDonald's recibió cerca de un millón de solicitudes al ofrecer esos empleos.

Y luego diremos que la economía china se basa en una mano de obra barata y dispuesta a trabajar en condiciones muy duras.

lunes, 25 de abril de 2011

Y los dioses hicieron el Rock n Roll, y vieron que era bueno.

Desde 1992 que Uruguay no tenía una visita musical de estas características: mítica. Los últimos fueron los Iron Maiden, aun con Dickinson pero sin Smith. De ahí para acá, nada (no vale contar al gordo Axl; vino el solito y 15 años después de estar en la cresta de la ola)

El llamado dios del Rock n Roll llegó a estas costas. El jueves 14 de abril de este año, algo mas de 4000 personas tuvimos el privilegio de asistir a la presentación de "The world is yours", vigésimo disco de Motorhead.

Y es que esta bandita, que ha inspirado nada menos que a Metallica, Megadeth y Anthrax (por citar solo tres gigantes) no se ha dedicado a tocar su misma música una y otra vez, o a reciclar clásicos. No, no. Siguen produciendo.

O sea, no vinieron a fiolarla. Con un setlist más que interesante, recorrieron temas nuevos y clásicos, arrancando bajito nomas ("Iron Fist"), y siguendo con, entre otros, "Ace of Spades", "Damage Case", "Stay Clean", "Over the Top", para terminar con la demencial "Overkill", para delicia de grandes y chicos. Y tengamos en cuenta que Lemmy tiene 64 pinitos. Una promesa, casi casi.

El show fue alucinante, el despliegue de luces no defraudó y el sonido... madre de dios: tres tipos metiendo un ruido increíble. Da para pensar en los power trios poronga que tenemos por acá, que además no hacen solos ni que su vida dependa de ello (excepto "La Triple Nelson", claro está). En suma, una noche para el mejor de los recuerdos. Y mas lindo porque pasó aca. 

Dejo el link de ValvularTV, que tiene videos por demás interesantes, e incluye algunos videos HD de esta ilustre venida.

De Motorhead, Montevideo , Teatro de Verano 14/04/2011

jueves, 14 de abril de 2011

Llegó la aplanadora

Llegó la aplanadora 
Hoy toca Mötorhead en el Teatro de Verano

"Para los adeptos al heavy metal el arribo de Mötorhead al Teatro de Verano es posiblemente el mayor acontecimiento que se haya vivido en Montevideo. A pesar de no ser exactamente un grupo de estricto metal, la a grupación de Lemmy Kilmister encarna mejor que nadie la imaginería motoquera y desafiante del mejor hard-rock, además de ser un excelente ejemplo de cómo una banda con casi 40 años de existencia no tiene por qué ser un parque temático de sí misma. Mötorhead es una banda viva y seguramente se podrá comprobar esta noche.

Ian Lemmy Kilmister era un músico más bien fracasado con ya 25 años y su mayor orgullo era haber sido dealer de ácido de Jimi Hendrix cuando fue invitado en 1971 a formar parte de la banda Hawkwind, una extraordinaria formación que combinaba hard rock, psicodelia y repeticiones dignas del kraut rock en un estilo que ellos mismos denominaron “space rock”. Lemmy asumió el bajo, instrumento que hasta entonces no había tocado, pero también comenzó a componer y a poner su áspera voz en algunas canciones, incluyendo el mayor éxito de la banda, “Silver Machine”. Pero luego de algunos problemas legales del bajista (por motivos relacionados con las drogas, obviamente) durante una gira por Estados Unidos los Hawkwind lo echaron sin mucha ceremonia, dejándolo con un puñado de temas que había compuesto para el grupo y con el deseo de concentrar el estilo de su antigua banda en sus aspectos más rústicos, dejando de lado los temas extensos y psicodélicos y acelerando su velocidad hasta un punto que no se conocía. En 1975 y cuando Lemmy Kilmister formó Mötorhead -nombre de una de sus canciones de Hawkwind y también una forma de denominar a los adeptos a las anfetaminas-, inventó, casi sin darse cuenta, el punk hardcore y el heavy metal thrash. Su sonido era radicalmente innovador, pero no por el deseo de ser algún tipo de vanguardia, sino por lo contrario: por las simples ganas de tocar rock’n’roll puro y excitante, que produjera en el público sensaciones similares a las que su líder había sentido escuchando y viendo a sus ídolos, particularmente Little Richard y The Beatles. A pesar de estar a punto de disolverse tanto por el desinterés de los sellos como por el temperamento volátil de sus integrantes, Mötorhead -formada por Lemmy, el guitarrista Fast Eddie Clark y el baterista Phil Philty Animal Taylor- comenzó a ganarse un público mixto, al apelar tanto a la entonces mortecina escena del heavy metal británico como a la entonces rampante moda del punk. De ahí en más la banda se fue convirtiendo en un clásico, tal vez nunca del todo masivo, pero citado como influencia vital por grupos tan diversos como Metallica, The Foo Fighters, The Damned e incluso Joy Division. Considerado un motor incombustible de rock en su estado más puro y salvaje, se ha distinguido tanto por su sonido veloz y arrasador como por el carisma irradiado por su líder, hecho a fuerza de enormes bajos Rickenbaker, micrófonos colocados demasiado alto, diéresis germánicas colocadas arbitrariamente sobre vocales, vestimentas militares y un modus vivendi plagado de excesos, declaraciones incorrectas y un muy apreciable sentido del humor, así como por su legendario logo/mascota, una suerte de demonio de enormes colmillos creado por el artista Joe Petagno y apodado Snaggletooth (dientes de sable). Aunque ya habían visitado varias veces Argentina y Brasil, nunca se había presentado en Uruguay, a donde arribará con su formación actual -la misma desde hace 20 años y que es ya tan clásica como la que incluía a Clark y a Taylor- y que se completa con el guitarrista Phil Campbell y el baterista Mikkey Dee. Vale la pena repasar como adelanto lo mejor, en términos musicales, de esta larga y vandálica carrera.
 
De qué música hablamos cuando hablamos de Mötorhead

Sus 20 discos en estudio son una buena prueba de la capacidad que tienen algunas bandas -como The Ramones, The Fall o The Cramps- de hacer siempre lo mismo y ser siempre distintos. Si bien a sus discos de fines de los 70 se los suele considerar la época de oro de la banda, lo cierto es que las diferencias de calidad son sutiles y se trata de una discografía de un asombroso buen nivel en general. El primer disco, el homónimo Mötorhead (1977), está compuesto básicamente por temas que Lemmy había hecho para Hawkwind, aumentados de velocidad y ejecutados en la forma más rústica y fiera posible. Más allá de los toscos solos y de una presencia muy definida de las influencias bluseras de la banda (posiblemente más evidente que en cualquier otro disco), es sorprendente que el disco no haya sido percibido -en pleno 1977- como lo que realmente es: un disco punk sin demasiadas diferencias con los clásicos que se estaban editando en ese momento. La trilogía de discos que lo siguieron -editada en un plazo de apenas un año y medio- es para casi todos los críticos y fans lo mejor que hizo la banda en su carrera; en Overkill (1979), Bomber (1979) y Ace of Spades (1980) se encuentran prácticamente todos sus grandes hits: “Overkill”, “No Class”, “Capricorn”, “Bomber”, “Stone Dead Forever”, “Ace of Spades”, “Love Me Like a Reptile” y “(We Are) The Road Crew”, entre muchas otras, conforman una colección de canciones demoledoras (recogidas en su mayoría en el potentísimo disco en vivo No Sleep ‘til Hammersmith, de 1981) suficientes como para bancar de por vida al repertorio de una banda. Ace of Spades en particular es considerado hoy en día en forma unánime como uno de los mejores discos de heavy metal de la historia del rock. Nada mal para la “mejor peor banda”. Para coronar este ciclo de oro vale la pena rastrear los temas de Mötorhead en el EP grabado a medias con la banda femenina Girlschool (St Valentine Day’s Massacre, de 1981), que incluye una versión absolutamente brutal del rockabilly “Please Don’t Touch”, de Eddie Kidd & The Pirates. En adelante, la discografía se hace un poco más irregular, pero de cualquier forma algunos títulos se destacan. Tal vez la principal joya olvidada del grupo sea el disco Another Perfect Day (1983), el único que cuenta con la guitarra del virtuoso ex violero de Thin Lizzy, Brian Robbo Robertson, un músico mucho más melodioso que cualquiera de los guitarristas que hayan pasado por la banda, y que produce un extraño conflicto entre el salvajismo de la base y sus extensos solos (la longitud de las canciones es generalmente de un par de minutos más de lo acostumbrado), haciendo que la banda suene por momentos como Dinosaur Jr. Orgasmatron (1986) presentó la banda como cuarteto (con Würzel y Phil Campbell en guitarras) y contiene, además de la curiosidad de que Lemmy se haya inspirado para su formidable tema principal en un chiste de Woody Allen) algunas sonoridades y arreglos poco convencionales (algún valiente arrimó incluso un sintetizador en algunas introducciones). También se puede destacar el histórico 1916 (1991), tal vez el disco más experimental (el término es dificilísimo de utilizar en relación a Mötorhead) de la banda), en el cual se encuentra la extrañísima balada antimilitar “1916” (sólo Lemmy cantando acompañado de teclados y sonando similar a The Pogues en “Waltzing Matilda”) y el emotivo homenaje a The Ramones, llamado “R.A.M.O.N.E.S.”, en el que emulan a la perfección a la banda de Queens (que más tarde adoptaría la canción como cover). El disco 1916 marca la llegada de la respetabilidad general hacia Mötorhead y llegó a estar nominado para un Grammy en la categoría heavy metal. Su sucesor March ör Die (1992) es tal vez el mayor intento de la banda de hacer un disco “comercial” (otro término muy difícil de utilizar en relación a estos brutos), especialmente por la divertida balada a dos voces con Ozzy Osbourne “I Ain’t No Nice Guy”. Desde entonces han venido sacando un disco cada dos años y, aunque hay mejores -Overnite Sensation (1996), We Are Mötorhead (2000), que contiene un cover de “God Save The Queen” que prueba una vez más que Lemmy es un punk no asumido- y peores -Bastards (1993), Snake Bite Love (1998)-, no falta en ninguno de ellos al menos un par de temas que hagan felices a los adeptos. Algo que sigue siendo cierto hasta el día de hoy, cuando incluso la más bien esnob revista británica New Musical Express nombró a The Wörld is Yours (2011) como uno de los mejores lanzamientos del presente año. Es este disco el que vienen a presentar, pero cabe imaginar que nadie se va a ir del Ramón Collazo sin haber escuchado “Killed by Death”, “Ace of Spades” o “Iron Fist”, o por lo menos su clásica y gloriosamente cierta frase de presentación: “We are Mötorhead. We play rock’n’roll”."

martes, 12 de abril de 2011

El salvaje viento que embistió Velez

Estos días van a estar pesados. Y con pesados me refiero a "heavys". El tema recurrente volvió, porque todo lo bueno vuelve. Así que, a bancarla o a comerla. 

La gente de Maiden Argentina ha colgado dos videos en su web, que acá reproducimos. Hablan por si solos. Y de paso, me tomo la libertad de titular como ellos. 





Si alguien sigue creyendo que estos músicos no son enormes, acá estan las pruebas de lo contrario.

Up the Irons!!!

lunes, 11 de abril de 2011

Yo estuve en Velez

Si, yo estuve ahí. En el campo, con un calor de locos, una emoción incontenible, un mundo de metaleros. 

Fuimos en barco con mis dos hermanos. Una fiesta. Llenito de metaleros, fué el Eladia mas pesado de la historia. Remeras de Maiden por docenas, algunas de otros grupos de metal, algún desubicado con un canguro de los Ramones (o de Nirvana); siempre hay algun boludo.
5 horas de viaje, retirada de entradas, compra de la Rolling Stone argentina (venia con la tapa de Maiden, qué quieren), hospedaje en un hotelucho decente (cama, agua caliente y desayuno; para qué pedir mas). Una hora para llegar a Velez, 1 de cola, tres de espera, entrada bancando a los culorotos de los porteros (ojalá se crucen con Eddie de noche y los viole a todos), compra de la remera del evento ... y sonaron Barilari (si, el de Rata Blanca, prolijo sonido), Kamelot (no son de mi palo, pero cómo suenan...) y a las 21:30 aproximadamente se desarrolló el espectáculo de metal mas grande de la historia. 

12000 kilos de equipo, 30 años tocando el mejor metal del mundo, tres guitarras, el bajista que influenció a cientos de musicos, la voz del metal, el batero mas histriónico de todos. De yapa: el DVD de la gira se grabó ahí.
¿El setlist? Una salvajada.
  1. Doctor Doctor
    (de UFO pero por los parlantes)
  2. Bises:
  3. Always Look on the Bright Side of Life (pa que te vayas yendo)
Las luces fueron un show aparte. El telón de fondo (de planetas) se oscurecía y se prendian las morse-lights simulando estrellas. Cada canción tuvo su telón de fondo (diferente para cada una, como siempre). No faltó el Eddie menos Eddie de todos, y otro Eddie gigantesco asomando su cabeza durante "Iron Maiden"... y el Diablo mismo apareciendo en "The number of the Beast". Una salvajada de show, un despropósito, un alarde de grandeza de la banda mas grande de todas, la que todos soñamos haber creado, los Beatles del metal. En suma, memorable.

¿La vuelta? Bárbara, en la cubierta de la Eladia, tomando solcito y con la satisfacción de volver llenito de Maiden hasta los huesos. Ni notamos que demora lo mismo en volver que en ir. ¿Querés más? Volvé el año que viene.

Le aguanto los trapos a Christian Castro

Si, mas vale: le aguanto los trapos a Christian. ¿Por que? ¿Por que no?
Es un capo, lo siguen cientos de mujeres por todos lados (esto es solo admiración sana, no envidia, eh. Vamo' aclarar), es sobrino de Don Ramón (¿como cual "Don Ramón"? ¿Hay mas de un "Don Ramón"?), mete hit tras hit, viene de un país historicamente sufrido... y es metalero. Si: METALERO.Se tatuó el logo de Tool (acá y acá link para desasnar), canta canciones de Ozzy, reconoce a Slayer...

No lo creen, ¿verdad? Acá la prueba, de la mano de los insuperables CQC.

Y le aguanto los trapos. ¿Ta?

jueves, 7 de abril de 2011

Pablo querido

Absolutamente disfrutable. No faltó nada; ni la banda, ni las banderas, ni los coros, ni los clásicos. ¡Qué se puede decir de este privilegiado de la garganta que ya no se haya dicho! Memorable.

Una perlita: el sonido era, como nos tiene acostumbrados el Palacio Peñarol, una cagada frita servida en dos panes. Espantoso, insufrible. Empezaron a sonar gritos: al principio uno creía que era la gente pidiendo temas. Pero no; eran quejidos por el volumen. Resulta que en determinado momento, Pablo para todo y pregunta que pasa. Le intentan explicar, pero dice que no oye nada. Y atento: manda "elijan un delegado que me lo diga, no se; hagan una asamblea". La gente se cagaba de risa. Un crá, el cubano. Sube un pinta y le explica que la banda lo esta tapando y que no se le entiende al cantar. Imaginate la jeta del sonidista. Dice Pablo "pero entonces lo que canté no se entendió nada. Bueno; arrancamos de nuevo". El Peñarol se venía abajo. Arreglan el sonido (todo lo arreglable que se pudo) y ahi se pudo disfrutar un cacho mejor.  De todas maneras, verlo es increíble, y las mejores canciones las cantaba con el pianista.

La banda es un caso aparte. ¡Lo que toca esa gente! Pianista, baterista, bajista, percusionista, violinista, saxofonista. A cual tocaba mejor. Monstruos, unos crá, un calambre absoluto.

Una joya, el negro y su gente, cada vez mas grande, cada vez mas imponente. Una belleza de voz y de persona. Algún que otro negro autóctono (músico, para mas datos) debería aprender modestia de Milanés.

Al finalizar, despues de dos tandas de bises, "Amo esta isla" incluída, le agradeció a todos, incluso al sonidista. Pobre gurí. Te regalo la changa de sonidificar el Peñarol, es mas dificil que cagar en un frasquito.

miércoles, 6 de abril de 2011

Fringe: Los productores hablan de la renovación

Fringe: Los productores hablan de la renovación Tras conocer la renovación de Fringe para una cuarta temporada el pasado jueves, internet se inundó con la noticia. Prácticamente todas las páginas dedicadas a la televisión dedicaron un hueco a comentar la ansiada renovación. Uno de los artículos más interesantes que se publicaron es precisamente esta entrevista a Jeff Pinkner y J.H. Wyman hecha por The Hollywood Reporter, a la que merece la pena echar un vistazo, y que ofrecemos íntegramente en español. Como siempre, eso sí, tras el salto:
¡Libre de spoilers!

¿Os sorprendió mucho la renovación?
Pinkner: Aunque podamos parecer un poco insensatos, no; no nos sorprendió. [Ríen] nos ha apoyado muchísimo durante todo el proceso, desde el principio y, sobre todo, esta temporada. Nos dijeron que estaban encantados con la serie desde el punto de vista creativo; las cifras no eran exactamente las que nos hubieran gustado, pero saben que la audiencia es leal y regular, y para ellos es importante. Las críticas también han apoyado mucho, y cuando nos trasladaron al viernes por la noche, destacaron que no era un paso hacia el fin, sino una forma de decir, “Hey, si la audiencia nos sigue al viernes por la noche, significa que estamos en forma.” Y la audiencia lo hizo.
Empezamos a oír conversaciones entre la Fox y Warner Bros. ¿Cómo sería la serie el año que viene después de lo acontecido en las últimas semanas? De modo que cuando la llamada literal llegó ayer, estábamos encantados, pero no necesariamente sorprendidos.
¿Cómo reaccionó el cast cuando se lo dijeron?
Pinkner: El cast estaba contentísimo. Extasiado.
Wyman: Cuando llegas a este punto, en el que tanta gente te ha estado diciendo desde que nos trasladamos [del martes] al jueves (el cambio inicial), “Es el fin. Eso es todo. Han terminado. Se acabó.”, la Fox seguía diciendo, “Bueno, esperad un momento, sólo estamos probando. Creemos en esta serie.” Así que en cada paso del camino la gente ha estado matando a la serie antes de que estuviera muerta, y creo que el cast se volvió algo inmune a ese tipo de cosas y se dio cuenta, “De acuerdo, creemos en lo que estamos haciendo; vamos a hacer el mejor trabajo que podamos, y que luego pase lo que tenga que pasar.” Dicen, “Me encantaría no tener que dejar estos , pero vivo el día a día.” Eran dignos de admiración.
Pinkner: Sin importar lo demás, creas un papel para un momento en el tiempo. Ese momento puede ser de 10 años, tres episodios, una obra de teatro o una película que dure para siempre; el personaje vive aunque el papel ya no lo haga. Nadie lloraba aún por su muerte. Todos tenían las expectativas altas en cuanto al regreso. Aún así, esta confirmación nos llena de alegría.
Ayudará que Kevin Reilly [el presidente ejecutivo de entretenimiento de la FOX] sea un gran seguidor de la serie…
Pinkner: Es el momento “Sally Field”: “¡Les gusto!
Wyman: Kevin ha seguido y apoyado la serie desde el principio. Como ha dicho Jeff, siempre han sido claros y directos con sus planes estratégicos, con lo que tratan de hacer. Sus posiciones no son nada fáciles. Muchos seguidores han apoyado el programa, la prensa ha sido increíblemente amable. Sin eso, ¿quién sabe? No creo que no estuviéramos aquí, pero la verdad es que hicieron tal y como dijeron que iban a hacer, y nos han mantenido informados todo el tiempo. Estoy seguro de que reciben cientos de llamadas en plan, “Oye, sabes que lo hiciste mal aquella vez, pero creemos que ahora has hecho lo correcto.” La gente debería llamarles y decirles, '¡Buen trabajo!
La crítica adora a la serie, y tenéis seguidores muy leales, como sabéis.
Pinkner: Nos han dicho que los fans han enviado hoy cajas y cajas de regaliz rojo a la Fox.
Wyman: Es guay, ¿verdad?
¿Podéis hablar de las elevadas cifres de DVR que obtiene la serie? [Nota: DVR se refiere a la gente que graba la serie para verla posteriormente, en lugar de verla en directo]
Wyman: Jeff y yo lo notamos al principio, cuando comenzamos a ver qué era lo que estaba pasando los jueves por la noche; nos dimos cuenta de que mucha gente quiere ver , solo que no quieren verla el jueves por la noche. Comenzamos a hablar de qué es lo que significa el jueves por la noche para el espectador. Concluimos que, bueno, es más bien una noche de comedia romántica. La gente está viendo Bones y luego cambian a Grey’s Anatomy. Se puede atragantar un poco sentarse a ver ciencia ficción en medio de eso. Lo veían, simplemente nos dijeron cuándo querían verlo; así que confiábamos en que los fans nos seguirían al viernes.
En cuanto al DVR, aún estamos en un punto extraño en lo que se refiere a medir quién ve esas series. Y estoy seguro de que los anunciantes también preguntas, “¿Cómo medimos esto? ¿Cómo vendemos ahora? ¿Qué perspectivas ofrece esto?” Sé con seguridad que los datos del DVR fueron una parte importante de la decisión de renovación; tuvieron que serlo.
¿Tuvisteis que presionar para obtener una temporada completa de 22 episodios?
Pinkner: Nuestro trabajo no es presionar. Nuestro trabajo es contar las mejores historias que podamos de la mejor forma posible. Confiamos en el mercado, confiamos en que los fans están ahí, confiamos en que el estudio y la cadena lo reconozcan. Vivimos momentos difíciles para hacer que la gente se comprometa con lo que sea. Nos decíamos el uno al otro, hace un par de días, que cuando vas a ver una película, sabes de antemano que tendrá un final. Puede gustarte o no, pero sabes que cuando salgas del habrás visto el final de la historia.
Hay tanta televisión hoy en día que no llega “al final”, sea lo que sea lo que los guionistas tengan en mente, o tienen que poner el final donde no corresponde. Es difícil hacer que la gente se comprometa y muestre lealtad hacia una audiencia, que es obviamente lo que la Fox está haciendo aquí, lo que dice mucho de la cadena. Es como, “Ved estas que estamos emitiendo, porque vamos a apoyarlas tanto como vosotros”.
Wyman: Están diciendo: “Hey, creemos en este programa y queremos que seáis los proveedores de programas alabados por la crítica y los proveedores de programas a los que la gente está respondiendo y abrazando de verdad.”, lo que puede sonar un poco obvio; pero la realidad es que hay muchos programas alabados por la crítica que han caído en el pasado. Hay algo que decir sobre esa decisión: tiene agallas.
¿Tenéis opiniones o algún adelanto para la próxima temporada?
Pinkner: Es como decir, “¿Con qué canción debería lanzarse el próximo disco de Radiohead?”. Como seguidores, sólo podemos especular sobre eso, y es un juego divertido; pero como productores, no tenemos ningún control sobre el tema. La cadena tiene a mucha gente – ni siquiera podríamos comenzar a entenderlo todo – con años de experiencia que nosotros no tenemos.
¿Cómo de decepcionante es ver esas cada semana?
Wyman: Tenemos fans leales, y ellos ven en DVR. Sería genial tener unos ratings fantásticos, pero la cualidad de nuestros espectadores está ahí. Su compromiso con nosotros está ahí. Sólo creo que cada vez es más difícil para la gente ver la televisión con una hora fijada. Las familias no están reunidas, la gente tiene que trabajar, y cuando llegan a casa están exhaustos. Yo estoy dentro y también la veo en DVR. Jeff siempre dice que un programa de ciencia ficción es como el regaliz. Hay gente a la que le encanta el regaliz y gente a la que no, pero aquellos a los que les gusta realmente lo adoran.
Pinkner: Las cifras no son nuestro objetivo principal; nuestro fin es contar historias con las que la gente conecte. No nos despertamos y miramos a las cifras como un objetivo a conseguir. Hasta donde sabemos, por cada una de esas cajas Nielsen [las que se usan para medir las audiencias] hay cien personas viendo la televisión, unas junto a otras. Una televisión puede estar encendida, pero no sabemos cuánta gente está sentada ahí.
Wyman: Siempre quise ver a esas familias Nielsen. De hecho me gustaría verlas [ríe].
¿Conocéis a alguien que tenga una caja?
Wyman: Nunca he conocido a nadie con una caja, ¿y tú? Pero, ¿sabes qué?, creo que acabamos de descubrir algo. Creo que tienes razón. Ni siquiera creo que existan esas cajas Nielsen. ¿Cómo está eso para una teoría de la conspiración?
Ahora que esta temporada está llegando al fin, ¿qué podemos esperar los espectadores para la finale?
Wyman: Siempre hemos tratado de abrir un nuevo capítulo al final de cada temporada. La primera fue con las Torres Gemelas, y la segunda con Olivia encerrada over there. Esta tendrá el mismo efecto, algo así como una nueva forma de entender la serie.
¿Hay algún plan para la línea argumental de la temporada 4?
Pinkner: No hemos escrito todos los episodios, pero tenemos el marco del plan para el año que viene.
¿Podéis decirnos algo de lo que va a ocurrir en la próxima temporada?
Pinkner: [Risas] No podemos, lo siento. Tenemos que dejar que termine la tercera antes.


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viernes, 11 de marzo de 2011

IRON MAIDEN SUFRE TERREMOTO EN JAPÓN

Forzados a desviar su vuelo de Tokio a Nagoya, la banda británica canceló un show y verán qué pasa con los que vienen. La fecha en Chile, sin embargo, no se verá afectada.
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Dentro de todo el desastre que se vive en estas horas en Japón, por el terremoto de 8.9 grados y el tsunami que azotó a ese país, el grupo británico Iron Maiden justo se encontraba en el territorio, viviendo en carne propia toda esta situación que ha impactado a las naciones de todo el planeta. El sexteto está allá como parte de su gira mundial, la misma que los traerá a Chile en un mes más. Y esta mañana comunicaron a través de su sitio oficial, luego de haber recibido una serie de consultas de todo el mundo, que el plan de vuelo de su avión “Ed Force One”, pilotado por su cantante Bruce Dickinson, tuvo que ser desviado de Tokio (donde tocaban este fin de semana) a Nagoya. Y que “la banda y su equipo están a salvo”. Al mismo tiempo, la banda que alguna vez registró el disco en vivo 'Maiden Japan', grabado en ese país, comunicó que toda su preocupación está “con todos los afectados”.
Posteriormente, informaron sobre los shows que iban a dar en Japón el 12 y 13 de marzo, los que por supuesto no se realizarán, debido a las circunstancias.
El grupo llegará a Chile en 4 semanas más para dar un concierto en el Estadio Nacional de Santiago el 10 de abril. Por parte de la producción local, se informó que esa fecha no se verá modificada.
Fuente: TERRA.cl

sábado, 5 de marzo de 2011

¡A ver ese coro, chicoooooos!

Kerrang! Radio impulsa una iniciativa llamada "Cash for Kids", de apoyo monetario a niños enfermos o con determinada situación de crisis, mayormente de la zona de Birmingham y West Midlands. Acá el link. Resulta que organizaron un toque bastante peculiar: la escuela primaria de Watville cantando "Flight of Icarus", legendario tema de Iron Maiden presente en su ya mítico "Piece of Mind".

Dijera el Bambino: "Belleza". Bah, medio jodido meter al Bambino en estas lides. Mejor llevarlo con las manos atadas.


Kerrang! Radio: Watville Primary School Sing Iron Maiden - Flight Of Icarus

miércoles, 2 de marzo de 2011

Roxette en Uruguay


Roxette vuelve al Uruguay
No se si es rock, pero se parece.

El próximo 2 de abril vuelve a Uruguay, concretamente al velódromo municipal el dúo sueco más famoso de la historia. Roxette confirmó en su sitio web que Montevideo sera parte de su gira.


La fecha en Uruguay abre Sudamérica a la gira que comienza el 28 de este mes y que los tendrá haciendo conciertos por los cinco continentes. La misma sirve de promoción de su nuevo disco – Charm School - editado este mes, luego de Room service (editado en el 2001). En la historia reciente de Roxette, venían de un receso de casi siete años en los cuales sólo se conocieron recopilaciones de trabajos anteriores.

Tampoco escapa el hecho de que en este 2011, están cumpliendo 25 años de carrera.



Resta conocerse los detalles, como a cuanto estarán las entradas y quien será (o serán) la banda telonera. En el 92 cuando se presentaron en el centenario ese honor recayó en Monalisa. Pero al menos ya es oficial su llegada al país y los uruguayos (muchos por primera vez) podremos vivir los clásicos hits que hizo este inagotable dúo.

martes, 1 de marzo de 2011

"Un futuro de tecnología cristalina" o "Así de mmmmmaravishoso sera nuestro futuro"

Un día signado por el vidrio, hecho posible por la empresa Corning.

Corning es una empresa de Estados Unidos que se especializa en lo que llaman “vidrio cerámico“, que se trata de una superficie que se ve como un vidrio normal pero que permite todo tipo de usos sobre ella, desde aclarar o oscurecer el material hasta utilizarlo de pantalla de algún tipo. Para presentar su gama de productos (varios ya desarrollados y otros por venir) han realizado un video que vale la pena disfrutar al que titularon “A Day Made of Glass” (algo así como “Un Día Hecho de Vidrio”).




Al verlo uno tiene la sensación de que toda esa tecnología se encuentra disponible para el que tenga el suficiente poder adquisitivo, pero también te hace dudar y preguntarte cuando las tendremos al alcance de todos. Realmente parecen solucionar y mejorar muchos aspectos de la vida cotidiana, para mí gusto lo más sencillo pero llamativo son los vidrios que cambian su tonalidad, ¿a ustedes qué les gusto más?






Fuente: Javier en Moonward. Aportado por Eduardo J. Carletti (gracias por el dato, Alejandro Alonso)




Más información:
Enlace original

lunes, 28 de febrero de 2011

THE FINAL FRONTIER WORLD TOUR - 2011 SETLIST

Bueno, muchachada: acá esta el setlist de la nueva gira de Maiden, específicamente lo que tocaron en Jakarta el 17 de febrero. La fecha anterior, la de Moscú, es el mismo setlist, así como el resto de la gira que ha comenzado y que ya se ha ejecutado.

No suelen variar en gran medida los temas que cantan en una gira, así que hay que ir practicando estos temas. Pueden cambiar los bises, pero no el cuerpo de la fecha. Acá queda. A practicar se ha dicho.

lunes, 21 de febrero de 2011

Otra peli recomendada. Esta vez: Noruega

Genero: Thriller - Terror Pais: Noruega Duracion: 99 mins Director: André Ovredal Guion: - Reparto: Otto Jespersen, Hans Morten Hansen, Tomas Alf Larsen
VALORACION: 89
The Troll Hunter

RESEÑA: Narra la historia de un grupo de estudiantes que descubre que en el norte de Noruega viven una extraña raza de Trolls, y al parecer, el gobierno del país tiene conocimiento de ello, aunque lo oculta al resto del mundo.

CRITICA: Pocas veces puedo ser categórico al afirmar que The Troll Hunter es el Cloverfield Europeo. Los que me leen seguido saben que no suelo regalar notas a cualquier película que se me cruce por el ojo, pero no puedo hacer caso omiso a lo que mi cerebro y corazón sienten luego de haber visto este film Noruego. Una película que no trata sobre un monstruo gigante de origen supuestamente extraterrestre que viene a conquistar la tierra sino sobre la travesía de un grupo de estudiantes que buscan la verdad sobre la matanza de osos en los bosques de Noruega. Claro que ellos no sabían que iban a terminar haciendo un documental sobre una de las criaturas más legendarias que existen, los Trolls (Tontos, no saben que los Trolls al igual que los Duendes se extinguieron? xD).

La película comienza como un documental cualquiera, el reportero, el camarógrafo y la sonidista van en busca de respuestas claras, todo en un formato que siempre causa mucha curiosidad en el espectador, la de los falsos documentales y la cámara en mano que siempre ofrece momentos únicos y parece ser una fuente inagotable. En algún momento todo parecía como un The Balir Witch cualquiera hasta que vez al Troll por primera vez, ese momento es como un cachetazo, es como un ‘’despierta, estás viendo lo mejor de 2011 idiota!’’. A partir de allí nos embarcamos en una aventura cinematográfica donde vamos a aprender muchas cosas sobre estas míticas criaturas ¿Pueden hablar? ¿Son inteligentes? ¿Qué comen? ¿Cómo se reproducen? ¿Cuántas razas de Trolls existen? Por suerte todas estas preguntas y mas tendrán respuestas mientras el cazador de Troll y sus intrépidos amigos filman absolutamente todo, corriendo un peligro terrible en cada ''excursion''que parece no importarles demasiado con tal de que todo esto salga a la luz (yo haría lo mismo).

Una de las cosas mas sorprendentes de The Troll hunter son los efectos especiales, la animación de estas criaturas es sencillamente perfecta, en ningún momento se ve irreal o superpuesta en la pantalla y me sorprende al ser un film de origen Europeo, el nivel que se ha alcanzado es extraordinario. Esto sumado a la técnica de la cámara en mano da una sensación espectacular, la misma que se siente al ver Cloverfield por primera vez. Las actuaciones como no podía ser de otra manera no desentonan en ningún instante, son creíbles sin ser la panacea de la interpretación pero le dan realismo al film. El guion también tiene lo suyo ya que no se trata simplemente de un documental inocente sobre estas criaturas, hay gente que quiere esconder todo el asunto y estos estudiantes van a tener que ir con cuidado…

No me queda mucho mas por decir, The Trolls Hunter es una grata sorpresa para todos los que esperábamos algo realmente de calidad este año y ya me estaba preocupando, una película que vuelve a darnos un ejemplo de como los falsos documentales y la técnica de la ‘’camara en mano’’ puede ofrecer ilimitados recursos para generar terror y suspenso, The Trolls Hunter lo tiene todo, una etapa de investigación interesante y con el ritmo adecuado, personajes con gracia, escenas de alto vuelo y muy bien manipuladas, criaturas sorprendentemente reales e impactantes.

Si después de todo este tocho que escribí no la ves, habré perdido la fe en la humanidad xD, ¿ya mencione que es muy recomendable? un saludo a todos.


Si se busca se puede encontrar por ahí, sin grandes problemas.

sábado, 19 de febrero de 2011

Sucker Punch (2011) - Preview

Lo que se vien en marzo. Babeen.

Sucker Punch (2011) - Preview:
Sucker Punch es uno de los grandes films que nos esperan durante 2011 de la mano de Zack Snyder como director. La película posee unos efectos visuales de ultima generación con diseño de producción y fotografía de gente responsable de films como 300, Watchmen y Avatar.
Entre el reparto se puede ver a Emily Browning (Remake de 2 Hermanas) y Vanesa Hudgens que sale de High School Musical. En general Zack Snyder utiliza un reparto ''lolitas'' en un ambiente de acción que combina varias localizaciones distintas, tienen que ver el Trailer para verlos con sus propios ojos.

Reseña Oficial
Sucker Punch' es una fantasía épica de acción que nos sumerge en la imaginación de una joven cuyos sueños le ofrecen la mejor escapatoria para su realidad más oscura. Sin
la contención de los límites del tiempo y el lugar, ella es libre de ir a donde su mente la lleva, pero sus increíbles aventuras difuminarán las fronteras entre lo real y lo imaginario... con consecuencias muy peligrosas.

La película saldrá el 25 de Marzo en Estados Unidos y España, 21 de Abril en Argentina. Siendo de Zack Snyder las espectativas son altisimas luego de 300 y Watchmen, obviando Ga'Hoole xD


TRAILER

viernes, 18 de febrero de 2011

¿Feliz Navidad?

Esto esta pasado de fecha, pero el video lo vale. Estuve... ehh... "adquiriendo" discografía de uno de los grupos fundadores del Thrash Metal, tal vez el mas brutal de sus expositores: Slayer. Y al escucharlo a través de Songbird (programa para reproducir audio, que recomiendo también), éste me linkeó a fotos, bio, y videos. Y encontré esta joyita.
Aclaración: los metaleros lo van a adorar.  Es un "lightorama" de una canción de Slayer, "Reign in blood", hecho con luces de Navidad en una casa.

Sin mas, la obra.




Up the Irons!!!

jueves, 17 de febrero de 2011

Y pensar...

Dejo aquí tres joyitas de nuestra grandiosa industria cinematográfica nacional, de las que me enteré gracias a mi programa de radio favorito, hace minutos nomás.
Los ordené desde lo que a mi juicio corresponde ir de menos a mas.

Que disfruten.





lunes, 14 de febrero de 2011

La Bestia empieza el año arrasando en los Grammys

La tercera fue la vencida para la bestia metalera británica: Iron Maiden gano el Grammy a "Best Metal Performance" por "El Dorado", dejando por el camino a Korn, Lamb of god, Megadeth y Slayer. 
Nada mal para 30 años de carrera, ¿no?

Recordemos que la doncella fue nominada al citado premio anteriormente por "Fear of the Dark” (1994) y “The Wicker Man” (2001).  


Cualquiera de ellas merecía, sobre todo "Fear..." pero "El Dorado" es un temazo. 

Noticia orignal acá.

Up the Irons!!!


viernes, 4 de febrero de 2011

Exportaciones extrañas si las hay

¡Hola amiguitooooos! Hemos vuelto, luego de un merecido descanso anual. Con las pilas recargadas y con las mismas ganas de trabajar de siempre (?), sale el primer post del año, y en el la primera recomendación del año.

Peli. Rara. "Rare Exports: a Christmas tale". El epígrafe dice algo así como "Esta Navidad todos van a creer en Papá Noel". ¿El autor del blog enloqueció y recomienda una peli navideña? No ¿Una peli más de Navidad? Tampoco.
Cuenta la leyenda que la peli se origina en un corto de origen finlandés que acá les dejo. Es lo mas raro y bizarro que he visto. Acá la reseña de IMDB. Acá el site de la peli.

¿Que si la he visto? Aún no. Pero mi... ejem... "videoclú amigo" (guiño) me la proporcionó (guiño-guiño) para poder evaluarla (guiño-guiño-guiño). Y lo prometido es deuda. Abajo, los trailers. Si la quieren ver, rastreenla por... ejem... los "videoclú" amigos de su compu mas cercana (guiño-guiño-guiño-guiño).

Hasta la vuelta. 
Y Up the Irons!